Mujeres que no deben ser olvidadas en el arte

Me gustaría haber escrito esta entrada para el 8M, pero ese día estuve de huelga (fuimos 150.000 mujeres poderosas y luchadoras en Granada, por aquí os dejo un par de fotos de ese día) y, pensándolo bien; estoy cansada de ver solo artículos relacionados con el feminismo o con las mujeres en general en las fechas señaladas para nuestro colectivo. No, la lucha no es sólo un día, lo son todos. Los medios de comunicación se olvidan muy pronto de las miles de mujeres en el mundo que son violadas y maltradas cada día, del techo de cristal que sufrimos o de los millones de micromachismos que empapan nuestra cultura. 

No debemos de olvidar quiénes son nuestros mayores enemigos: este sistema corrupto y machista, la ineptitud y el desconocimiento. Por ello, hoy os traigo a algunas magníficas mujeres que no deben ser olvidadas de la faz de la tierra. Todas ellas son increíbles, guerreras, invencibles aunque no quieran que sean recordadas. Así que aquí va mi granito de arena, por mis hermanas.

GATA CATTANA

Empiezo por mi musa, mi referente. Ana Isabel García Llorente, mayormente conocida como Gata Cattana, fue una pedazo artista, rapera, poetisa y politóloga hasta el día de su muerte, hace justo un año (el 2 de marzo de 2017) a causa de "una complicación cardíaca".

En vida dejó tres discos: Los siete contra Tebas (2012), Anclas (2015) e Inéditos 2015 (2016). Además, póstumamente se sacó Banzai (2017), disco en el que estaba trabajando cuando murió. Para muchas, yo incluida, Gata es un icono del feminismo, además de una increíble poetisa y rapera. En cada una de sus rimas, encontramos todo aquello que representa el movimiento actual; pero no se queda ahí, sino que profundiza más aún en nuestra psique, como ella misma reconocía: "Si me pillas un día que me arranco te activo zonas cerebrales que ni siquiera tu sabías, umbrales que nunca debiste pasar, deja que venga, déjate llevar, a ese universo al que tan solo yo se llegar y agárrate bien que vienen curvas".

En su discografía podemos encontrar un verdadero himno feminista para cantar a grito pelado, Lisístrata. Os recomiendo escuchar alguna canción, simplemente buscad su nombre en YouTube y escoged la canción que más os llame la atención, sentid su letra, su voz; entonces, pasado un tiempo, explicadme si habéis podido salir de su influjo, porque ya os digo yo que seguramente no.

"Gloria y honor a mi estirpe. Gloria y honor es lo único que llevo dentro pa' dejar en el mundo antes de morirme. Simple".

CHRISTINE DE PIZAN

Allá por el siglo XIV esta magnífica señora fue la primera mujer que se ganó el pan escribiendo. Quizá os suene una de sus obras, La ciudad de las damas; pues no solo fue la primera mujer en sustentar a toda su familia con el dinero que le daba la escritura, sino que también reivindicó un mayor papel de la mujer en su sociedad.



Sorprendentemente, Christine empezó a escribir alentada por una figura masculina: su padre (un médico y astrólogo italiano, asesor y médico personal del rey Carlos V). En contra de los deseos de su madre, que quería que la niña fuera un "ejemplo" de dama cortesana, Christine se pasó su infancia y adolescencia, empapándose de los libros de la biblioteca personal del rey. A los quince años, conoce a Etienne Castel, del que se enamora perdidamente y con quien se casa. Fue la época más feliz de su vida, pues tuvieron tres hijos y su marido, igual que su padre, también le alentaba a seguir con su pasión, fruto de esto encontramos Baladas de amor donde expresa el amor que siente hacia su amado.

Pero, poco después, muere Carlos V, y con ello la familia pierde todo privilegio que les permitía tener esa vida acomodada. Además, tanto el padre de Christine como Etienne mueren, dejándola sola, con sus dos hijos en un mundo donde, si no eres un hombre, tienes que depender de uno. Solo tenía dos opciones: casarse o meterse a monja, pero decide aceptar el riesgo y sobrevivir con lo que le dieran con sus obras.

Así, tiempo después, Christine de Pizan, con el favor de Isabel, la esposa del nuevo rey; consigue pasar a la historia por sus obras que versan sobre la filosofía y el "empoderamiento" de la mujer, pasando por la política, la historia o el derecho.

MARGA GIL

“Qué hermoso es el amanecer del último día”.

Fueron las últimas palabras que Marga, una joven superdotada considerada la primera escultora de piedra española, escribió en una carta pidiendo perdón a sus padres. Todo estaba premeditado: poco antes, había entregado a Juan Ramón Jiménez una carpetita amarilla con su diario, bajo la promesa de que no la abriría hasta el día siguiente; además, había hecho retirar todas sus obras de las exposiciones, galerías y academias, incluso las de fuera del país. Todo con el propósito de desaparecer.

Acto seguido, subió al torreón familiar y, pum, se voló la cabeza. Tenía 24 años.

Antes de contaros porqué lo hizo, me gustaría contaros un poquito más sobre esta magnífica mujer. Marga Gil Roësset era la hija de una pareja bastante acomodada. Ambos padres tenían interés por la cultura y se movían por las altas esferas de este ambiente. Así, enseñaron a su hija a amar el arte y cuando ésta expresó su amor por la escultura (a los 15 años esculpía como alguien que llevaba toda la vida trabajando de ello) la llevaron al estudio de Victorio Macho, donde pulió su técnica.

Aunque se especializó en la escultura, dibujaba con maestría, llegando a ilustrar los cuentos que su hermana Consuelo escribió. Existe el rumor de que Antoine de Saint Exupéry se basó en una de estas ilustraciones para crear el personaje del Principito 11 años después.

La desgracia llegó el mismo año de su muerte, cuando conoció a Juan Ramón Jiménez y a su mujer, Zenobia Camprubí, a quien admiraba desde pequeña. A pesar de ello, se enamoró de Juan Ramón, hecho que se guardó hasta su muerte, cuando le entregó esa carpetita amarilla.

“…Y es que… Ya no puedo vivir sin ti …no… ya no puedo vivir sin ti… …tú, como sí puedes vivir sin mí …debes vivir sin mí…”.

No pudo soportarlo, y decidió llevarse toda su obra con ella (no sé sabe muy bien porqué); a pesar de ello, aún se conservan 10 esculturas originales y 6 copias. Aunque ella no quisiera ser recordada, desde que supe de su existencia, la recuerdo y espero que vosotros también.

Paz,

Sabrin.