Reseña: Desollada de Nahikiri Diosdado

Autora: Nahikiri Diosdado  | Editorial: Cerbero | Páginas: 233

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A Teresa se le empieza a caer la piel a tiras.

Al igual que con la mayoría de cosas que la angustian y asustan, intenta resolver el problema ignorándolo por completo. Como con todos los que ya tiene (la tensa relación con su madre, la incapacidad para mantener conversaciones con seres humanos, todas esas presiones sociales que amenazan con hacerla explotar y la vida en general), la estrategia no le funciona en absoluto.

Y va a peor.

Nunca había leído una novelette (vamos, una novela corta) hasta ahora. Es más, cuando me llegó este libro me sorprendí en su maquetación, con esas letras grandes, y su pequeña estatura pero, sin lugar a dudas, Desollada de Nahikari Diosdado no necesita más que sus 233 páginas para transmitir una historia de valentía y terror a partes iguales.

Teresa ha huido de sus sentimientos desde que tiene memoria: a pesar de sufrir y sentirse incómoda en todos los aspectos de su vida desde que se levanta hasta que se vuelve a dormir vive con la cabeza agachada, sin ser dueña de sus decisiones o sentimientos. Todo ello empeora cuando empieza, sin razón aparente, a desollarse. Finas tiras de su piel van cayendo conforme sus problemas se amontonan, dejando tras de si un agujero negro de problemas y su mano en carne viva.

Aunque se incluya a esta novelette dentro del género de terror, yo la definiría como terror psicológico porque la autora es capaz de introducirse en tu mente, haciendo que te sientas representada por Teresa aunque sea solo en algún momento de la historia. Maltrato doméstico por parte de su madre, bullying, racismo, acoso por las calles… pero sobre todo, ¿quién es Teresa de verdad? ¿Es quién le han dicho que es, una pobre desgraciada gorda y negra? 

En este viaje de autodescubrimiento, la protagonista deberá superar toda clase de bloqueos mentales para poder ser libre al fin, sin más cadenas ni injusticias. Pero el camino es complicado, más aún teniendo en cuenta que desollarte poco a poco sin que nadie se dé cuenta es difícil. ¿Lo conseguirá?

Ahora, me gustaría hablar un poco sobre la construcción de los personajes pues es uno de los pilares fundamentales de la historia. Teresa, con su inseguridad e incertidumbre, construye una realidad insoportable, incapaz de escuchar su propia voz interna. Como contrapunto, tenemos a Eva, muy parecida físicamente a su mejor amiga pero con una actitud hacia la vida completamente diferente: ella nos enseña (tanto a Teresa como a los lectores) que podemos ser felices, a pesar de nuestros complejos, si cambiamos nuestra actitud y somos conscientes de nuestros sentimientos. Por último, como antagonista, tenemos a la madre de Teresa. A pesar de no saber nada sobre su vida, es obvio darse cuenta que todos los miedos y traumas de su hija provienen del meticuloso y exigente entorno que crea.

El otro pilar fundamental de la historia es la ambientación ya que, aunque transcurre en entornos tan cotidianos como son su casa o el instituto, Nahikiri es capaz de transmitirnos con cada una de sus palabras la ansiedad que siente Teresa y como encuentra su zona de confort solo cuando está a solas en su habitación. 

Desollarte no es quedarte sin piel, desollarte es poco a poco perder la esperanza que tienes de que el mundo sea de color de rosa y de que las cosas podrán mejorar algún día. Es tener ansiedad, empezar a sonreír menos porque crees que no lo mereces y no arreglarte porque crees que nadie se fijará en ti. Realmente no sé si he disfrutado de la historia, o he ido poco a poco desollándome yo también. Casi nunca me había sentido tan identificada con no solo la historia, sino con los miedos que desarrolla la mente de Teresa. Vivir esos momentos a solas con tu cabeza es doloroso, sobre todo si no tienes con quién compartir o no tienes la fuerza suficiente para hacerlo. Así que Nahikiri, gracias por representarlo en papel <3

En conclusión, Desollada es una lectura universal, que deben leer tanto aquellas personas que han sufrido algún tipo de maltrato, como aquellas personas que lo han causado, ya que la autora consigue ponernos en la piel de la protagonista. Es una lectura cortita y amena, perfecta para una tarde reflexiva. 

5 libros imprescindibles de: la literatura inglesa

Cualquier persona, sea cual sea su género o etnia, ha escuchado hablar de determinados libros a lo largo de su vida. Algunos son universales, otros solo son conocidos en una región concreta; quizá ni siquiera sepas de qué trata su trama, o quien muere al final, pero su esencia queda atrapada en el ideario de generaciones enteras, incluido tú.  Por ello, me gustaría hacer un repaso de alguno de ellos, empezando por la literatura inglesa:

    ✦Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley: lejos de estar protagonizado por el horrible y alelado monstruo que nos enseñaron en nuestra infancia, este libro presenta a uno de los personajes más maduros y elocuentes que jamás he leído. Frankenstein nos enseña el horrible dolor de la propia existencia y de cómo, al adquirir vida, cualquier ser necesita vivir en comunidad. Sin duda, recomendaría leer este libro al inicio de la veintena ya que, a mí al menos, me ayudó a no sentirme perdida dentro de esta sociedad donde ser diferente es algo malo (a pesar de que ahora sé lleve como estandarte de marca de muchas empresas, aunque eso es algo que me gustaría hablar en otra entrada). 

✦Middlemarch de George Elliot: aunque quizá es uno de los libros más desapercibidos dentro de la opinión popular, eso no hace que sea menos imprescindible. A primera vista no parece muy interesante, ya que trata de una relación amorosa en el mundo rural, pero la trama no se queda solo en eso; a través de una prosa apasionante, Middlemarch narra la opresión de la mujer en la sociedad heteropatriarcal del siglo XIX: a lo largo de la historia podemos captar como sutilmente se nos introduce las injusticias y desequilibrios del pequeño pueblo donde vive Dorothea.  Como dato curioso, George Elliot no es más que un pseudónimo para su autora: Mary Ann Evans. 

✦Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie: un clásico entre los clásicos. Un asesinato, un móvil, muchos sospechosos y un sólo detective para determinar qué pasó. Realmente, cualquier libro de Agatha Christie es capaz de estar en este top, ya que está autora no sólo renovó un género ya de por sí muy popular, sino que fue capaz de darle su propio toque pero he decidido poner este en concreto puesto que fue mi primera novela y, sin lugar a dudas, no habría sido capaz de intuir el final.

✦Un mundo feliz de Aldous Huxley: a pesar de que hoy en día las distopías están en boca de todos los medios de comunicación y lectores, tenemos que remontarnos a la época de entreguerras para entender los inicios del género, con la publicación de este libro. En ese entonces, Aldous Huxley fue capaz de replantearse los miedos de la población para generar un mundo aterrador, pero muy posible. En él, toda la sociedad se ve sometida a algo en principio inocuo, el placer. Pero, ¿qué pasa cuando lo único con lo que te recompensan es con placer?

✦El señor de los anillos de J.R.R.Tolkien: no es tan sólo que escribiera una de las sagas más famosas de toda la historia, o que inventase un alfabeto entero y miles de razas semihumanas diferentes, sino que cambió la imaginación y mentalidad de miles de niños, y no tan niños. Aunque sea un libro bastante denso, ya que contiene muchísimas descripciones, El señor de los anillos nos permite adentarnos en un mundo fantástico dónde todo gira entorno a la lucha entre el bien y el mal.

Existen decenas de clásicos que podría haber incluido en igual medida dentro de esta lista pero, a mi parecer, estos cinco libros deberían ser leídos por todo el mundo, de manera gratuita, puesto que no imagino otra forma de ser yo que a la que me enseñaron estas novelas. 

Decidme, ¿de dónde queréis que sean los próximos 5 libros imprescindibles?

Paz,

Sabrin.

¿QUÉ ES LA SINESTESIA? + ejemplos y mi experiencia

Desde bien pequeñxs nos enseñan que la vista es ese sentido con el que vemos, el gusto, con el que saboreamos, etc., pero para muchas personas, esto no es del todo verdad, ni mucho menos. La letra B puede ser amarilla y, quizá, tu pareja destila un cierto color violeta. Esta habilidad se denomina sinestesia y, en esta entrada, me gustaría hablar sobre ella y mi experiencia como sinestésica.

¿Qué es la sinestesia?

Se trata de un tema de difícil estudio, ya que hay que partir de sensaciones subjetivas que experimenta cada individuo de manera personal, y a las que no se pueden atribuir regla; pero podríamos definir a la sinestesia como la capacidad de atribuir características como el color a sentidos que no les corresponden, como por ejemplo el oído.

Como todo fenómeno científico, en este caso relacionado con la percepción y las conexiones neuronales, se puede clasificar según sus síntomas:

• Sinestesia de tipo grafema a color: aquellas personas que lo experimentan, tienen un color asignado para cada letra, de manera inamovible. La mayor parte de la población sinestésica (el 49%) tiene este tipo de sinestesia. Como curiosidad, tengo un amigo que desde que en párvulos tuvo un jueguete con el abecedario de unos determinados colores, siempre designa a las letras esos mismos tonos. En el campo de los famosos, un ejemplo sería el escritor Vladimir Nabokov.
• Sinestesia de tipo música a color: el segundo más común, un 28% de los casos. ¿Alguna vez al escuchar un determinado tipo de melodía o armonía has sentido un caos de colores? Esto es lo que le pasa a este tipo de personas. Ejemplos de famosos serían Jimmy Hendrix o Mozart.
• Sinestesia de tipo emocional: ¡éste es mi caso! Según investigaciones de la Universidad de Granada, a las personas con este tipo de sinestesia les es fácil asimilar un color con cada persona que conocen. Se trata de una especie de "aura" que les rodea cuando piensan en ellas.
• Sinestesia de tipo personificación: estas personas personifican las sensaciones transmitidas por los sentidos. Así, una letra puede ser egoísta o un número, sofisticado.

Casi todas las sensaciones que experimentan los sinestésicos tienen que ver con el color. Esto se debe a que las áreas afectadas del cerebro son el lóbulo temporal, occipital y parietal, cuyo trabajo no es solo procesar el color y la situación espacial, sino también procesar la audición, el lenguaje y la vista. Según lo dicho, Ed Hubbard y Ramachandran,  expertos de renombre en este campo, creen que la sinestesia es la activación transversal de estas secciones.

Oímos hablar por primera vez de la sinestesia gracias a Francis Galton, un personaje bastante interesante, primo de Darwin, quien, entre otras cosas, inspiró a Hitler para su concepto de la "raza" (si os interesa que hable más sobre el primo fracasado de Darwin, me encantaría hacer otra entrada sobre sus descubrimientos).

Muy seguramente nunca habrás experimentado o, cuanto menos, habrás escuchado hablar sobre la sinestesia. No te preocupes, no eres el únicx. Es más, entre los propios sinestésicos es habitual que no sepan que tienen esta habilidad, yo incluida hasta hace poco. Esto se debe no solo a que tan solo una de cada 2000 personas la tiene (BaronCohen y cols. (1996)), sino que además existen diferentes tipos de intensidad.

Pero, ¿qué decide que haya solo un 0,005% de probabilidad de padecer sinestesia o de que haya muchas más mujeres sinestésicas que hombres? Para responder a la primera pregunta, haré referencia a unos experimentos diseñados por Daphne Maurer en la universidad de Macmaster (Canadá), que demuestran que todos los neonatos confunden los sentidos hasta la edad de tres o cuatro meses de edad. Esto demostraría que los centros que procesan los sentidos en un primer momento se encuentran conectados y es cuando crecemos cuando se dividen, cosa que no les pasa a los sinestésicos.  Además, esta idea se ve apoyada por unos estudios con sustancias alucinógenas, cuyos pacientes experimentaban sensaciones sinestésicas sin serlo, de manera que se acrecienta la idea de que más que una habilidad extraña, se trata de una capacidad latente en todos los seres humanos.

Mi experiencia como sinestésica

Realmente, yo no sabía ni siquiera que existía esto hasta hace unos tres años e, incluso cuando lo descubrí, pensé que, de alguna manera, se trataba de mera “sugestión”, puesto que yo lo relacionaba con que mi cerebro psicoanalizaba a la persona con la que estaba hablando y creaba un color que, de manera rápida, me decía cómo esa persona se sentía. Después de investigar bastante por Internet, me di cuenta de que es algo que le sucede a bastantes gente, aunque, para aquellas personas que no estén familiarizadas, yo lo que siento es que, cuando pienso en alguien, además de observar su cara y su voz en mi memoria, identifico un color característico a su alrededor, que puede depender de mi actitud y relación con esa persona. Eso sí, con el paso del tiempo, siento que lo voy perdiendo, aunque hay personas que sí o sí, están relacionados con un color.

Para saber más sobre el tema, pincha aquí, te llevará a una tesina de la UGR sobre el tema. 

Quizá, tú también eres sinestésicx y no lo sabías, ¿tienes alguna anécdota al respecto?

Paz,

Sabrin.

TOP 5: MIS SAGAS SIN TERMINAR

Existen miles de libros en el mundo. Qué digo miles, millares. Y como buena lectora ávida de palabras, muchas veces me pasa que me dejo sagas sin terminar. Bien por qué son sagas alargadas hasta el máximo solo para sacar pasta de la idea que vendió mucho en su momento, o bien porque sencilla y llanamente no me apetece leer más sobre esa trama. No solo me pasa que dejo de leer sagas entre libro y libro; muchas, demasiadas veces para algunos, dejo libros sin acabar. Al fin y al cabo, sólo tenemos una vida, y no quiero malgastarla en las colas de los supermercados o leyendo algún libro que no me guste. 

Así que, como bien dice en el título, hoy me gustaría hablaros de algunas de las sagas que he dejado inacabadas. Cabe decir, que quizá, algúuuuuuun día, las retome, pero no tengo ni idea de para cuando. Estoy intentando aprender a dejar de ser multitasking (he llegado a leer en la misma época 15 libros), así que, aunque sorprendentemente esto me está ayudando a que lea más y mejor, aun tengo muchos libros pendientes. 

HIJA DE HUMO Y HUESO

Literalmente amé el primer libro hasta puntos insospechados, pero cuando empecé el segundo algo me decía en mi interior que tenía que dejarlo estar, ese no era mi momento. Forcé un poco, a ver si mejoraba, pero no. Han pasado cuatro años, pero supongo que seguirá estando unos cuantos más porqué ya ni me acuerdo del primero, y me da un poco de pereza. Eso sí, gracias a Hija de humo y hueso me enamoré de Praga, y ahí sigo con mi amor enfermizo por la capital checa. 

CAZADORES DE SOMBRAS

Todo el mundo conoce esta saga, y todos sabéis que se han hecho muuuuuchos libros. A mí esta saga me recuerda a un minero del s.XIX que al haber encontrado una pepita gorda de oro, sigue cavando, aunque con ello rompa todo el planeta, para seguir encontrando oro. Bueno, quizá me he pasado, pero la cuestión es que lo dejé por el tercer libro y creo que hice bien. ¿Qué opinais? #Datosinimportancia: la trilogía de Los orígenes me la tragué enterita, pero es que in love con los personajes.

OSCUROS

Mismo motivo que con Cazadores de sombras. Al principio, la historia me parecía alucinante, era de las primeras novelas que leía del género. Pero iban pasando los libros, y la saga solo parecía contarnos cosas curiosas alrededor del mundo de la primera novela. Así que, igual, no creo que la retome.

FLORES EN EL ÁTICO

Vale, en esta saga sí que creo que es mi culpa y me siento mal por no haber continuado con el segundo libro. Pero tengo una excusa, y es que creo que cuando leí el primero no tenía la suficiente madurez mental como para continuar, es un libro muy crudo y según he leído va in crescendo. Llegará un momento en el que alguien lo nombrará y, será ese día, y no otro, en el que la retomaré (el dramatismo). Así que, otra pendiente en mi lista.

CAZADORES OSCUROS

Vale, en esta saga Sherrilyn Kenyon si que se ha pasado, ¡hay 37 libros! Pero, para ser sincera, los únicos tres libros que he leído los he disfrutado como una chiquilla. Este género, del que sin lugar a dudas Kenyon fue fundadora, es uno de mis favoritos cuando no tengo ganas de leer nada profundo, pero el mono me consume. Aunque existen bastantes tópicos, y las novelas, en sí, tienen unos cuantos tintes machistas, no es nada del otro mundo. Me apetece volver a retomar esta saga, así que seguramente en verano tendréis noticias de ella. 

¿Cuáles son vuestras sagas inacabadas?

Paz,

Sabrin.

RESEÑA: El virgo del príncipe elfo de Liz Wyler

Autora: Liz Wyler  | Editorial: Autopublicado | Páginas: 102

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Dice la profecía que el príncipe elfo deberá ser desvirgado la noche de su centenario, cuando se alineen en el cielo las dos lunas llenas dibujando una corona roja alrededor de un círculo azul. En ese momento exacto el príncipe deberá concebir a su primera hija, que será la elegida para reunificar y gobernar los cinco reinos élficos, acabando con las guerras, con el hambre y la miseria. Sus novecientos años de vida serán los más prósperos y felices que ningún elfo haya conocido jamás. 

La Reina Verde ha organizado un torneo, cuya ganadora se casará con el príncipe elfo y será la encargada de desvirgarlo para hacer realidad la profecía. 

Elwing, una cazarrecompensas, se enfrentará a las damas de la nobleza para conseguir ser reina. Lo que no entraba en sus planes era enamorarse de una de ellas.

Eldwing es una cazarecompensas que nunca ha encontrado felicidad dentro de la miseria de la pobreza. Desde bien pequeña tuvo que trabajar ejecutando los designios de otras personas, para poder comer y sobrevivir. No es de extrañar, por esto mismo, que odie intensamente a las damas elfas; tal y como su instructora siempre le había dicho.

Pero algo ha cambiado, por lo que ella decide hacerlo también y participar en el torneo de la Reina Verde. En él, todas sus participantes son iguales: deben luchar 1 contra 1, sin magia; gracias a esto tanto una campesina como una dama de alta alcurnia pueden convertirse en la próxima reina que salvará a los cinco reinos. Vamos, un acontecimiento bastante tentador para cualquier persona. Pero no todo lo que reluce es oro, y nuestra protagonista tendrá que aventurarse junto Arandal, para poder conseguir por fin, la ansiada virginidad del príncipe elfo.

No puedo comentar mucho más sobre la trama pues, al tratarse de un libro tan cortito, apenas 100 páginas, más información podría suponer un gran spoiler. Pero, como seguramente habréis podido comprobar, hay algo totalmente diferente en la sociedad élfica de este libro: se trata de una sociedad hembrista. Aquí, quienes mandan, son las hembras ya que los machos no son más que monigotes. Desde este punto de vista, las elfas son seres despiadados y fríos a quienes no les importa utilizar a los machos a su uso y disfrute. Para ellas, son tontos, con nula capacidad de raciocinio.

Leyendo El virgo del príncipe elfo cada poquito tiempo, sobre todo cuando se nos introduce la sociedad en la que vive Eldwing, he torcido mil y una veces el gesto al leer uno u otro pensamiento. Me irrita demasiado determinadas actitudes. Odio las injusticias. Mucho. Pero de repente, me di cuenta de que cuando leemos historias ambientadas en, por ejemplo, la Edad Media no se nos mueve (yo incluida) ni un pelo al contemplar estas acciones cuando pasan en el género opuesto porque “es lo normal en aquella época”; porque aunque realmente no sea normal, estamos tan acostumbrados a ello que no le damos importancia. Por esto mismo, chapó por la impresionante vuelta a la tortilla de nuestra percepción por parte de la autora.

Por otro lado, quizá le falta un poco de profundidad a la trama en sí. La acción pasa demasiado deprisa, batallan mil y una veces pero ni siquiera te da tiempo a asimilar la anterior batalla, cuando ya estas inmersa en otra. Quizá sea por la propia extensión de la historia, ya que 100 páginas no te permiten desarrollar todo lo que la autora intenta abarcar; así que, en mi opinión, yo recortaría batallas y denominaría a El virgo del príncipe elfo relato o añadiría más páginas a la novela.

Para acabar, me gustaría puntualizar que, tanto si buscáis un libro fantástico, como un erótico; tenéis en El virgo del príncipe elfo el libro perfecto para una tarde aburrida. Es una historia amena, aunque sin muchas pretensiones, donde eso sí, encontrareis muchas escenas eróticas y unos personajes de los que os podréis encariñar.

Paz,

Sabrin.

3.0/5 – 1289 Ars Noova

Los 6 mejores openings de series

Cuando vemos una serie lo primero que nos llama la atención es su estética: cómo se relacionan los personajes entre sí, en qué planos se nos muestran y qué iconos se utilizan para decirnos que estamos viendo una serie, y no otra. A diferencia de cuando leemos un libro, donde nos podemos imaginar, más o menos, toda la caracterización de los personajes; lo llamativo de las series es que te muestran exclusivamente aquello que te quieren mostrar, y no más. Cada persona tiene su criterio para elegir que series ve, pero para mí es fundamental que tenga un buen opening.

Pero ¿qué es un opening o intro?

Se trata de un fragmento al inicio del episodio donde se escucha un tema musical y en el que podemos observar el título de la serie y pequeños detalles que marcan como es esta. Además del opening, en determinados géneros como el anime también podemos encontrar endings (la única diferencia es que, en vez de verse el título, se ven los créditos).

Como siempre, al hacer esta lista de mejores openings, lo hago desde mi punto de vista y hablando solo de aquellas series que he visto y que me han puesto los pelos de punta. También he de aclarar que no existen posiciones ni rankings dentro de esta lista. Todos me parecen geniales y perfectos, cada uno a su manera.

VIKINGS

¿Cómo no admirar esta obra maestra? Todo es perfecto en este opening: la música te mete en trance durante unos minutos mientras observas una escena muy típica en la sociedad vikinga, o matas o mueres. Todo ello observado por los dioses y elegido según sus caprichos. Pero eso es solo la capa superficial, si observamos más detenidamente, comprobamos que este opening nos cuenta una historia en menos de un minuto (la historia de las diosas de las olas).

JUEGO DE TRONOS

Esta es mítica pero, aunque casi todo el mundo la conozca, no podía dejarla en la estacada. Todo aquél que haya visto la serie, se sabe de memoria la canción. Y aunque eso de por sí ya es flipante, el opening no es solo música pegadiza que no puedes dejar de tararear, sino que podemos conocer muchos pequeños detalles del mundo de Invernalia a través de él. Hay miles de teorías, a gusto del consumidor, pero lo que si sabemos 100% es que se nos narra la historia de las casas y sus batallas. Además, cada episodio muestra una parte distinta del mapa, pues en cada opening se observa en que zonas se va a desarrollar la trama.

ALTERED CARBON

Si tuviera que definir este opening, diría que es abstracto: aparecen elementos muy muy importantes de la historia, pero sin que casi no te des ni cuenta. Además, la música acompaña soberanamente a todos los cambios de escena. Quizá es el opening más "calmado" pero vale la pena.

FULL METAL ALCHEMIST: BROTHERHOOD

No solo voy a incluir series no animadas en esta lista pues, sinceramente, creo que donde existe el volumen de mayor calidad de openings es en el género del anime. Al tratarse de series “de animación” puedes crear cosas guapísimas en un abrir y cerrar de ojos. Pero, sin duda, el opening que me ha dejado más marcada en mi historia del anime (y de las series en general) es el de Full Metal Alchemist: Brotherhood. No solo por lo maravillosa que es la canción y la secuencia de imágenes, sino por todo lo que esconde detrás. Es una serie de 10, os la recomiendo muchísimo. NOTA: este no es el único opening que existe, hay 4 más que también os invito a ver.

AMERICAN GODS

A lo largo de este opening, observamos el debate central de la serie: cómo los dioses antiguos y los nuevos luchan por mantener la fe de sus creyentes (tenéis la reseña de la serie por aquí). Esto lo hacen mostrando cantidad de imágenes características de los dioses que aparecen en escena (la tecnología, los dioses monoteístas, la cabeza de medusa, Internet, Ganesha…). En todo momento, la música hace que te mantengas alerta; esto no un campo de fresas, es una guerra y esa guerra se está luchando sin que te des cuenta.

MR. ROBOT

Bueno, las secuencias de apertura de Mr. Robot no entran técnicamente en el ámbito de los openings, pero creo que se merecen que hagamos la vista gorda. Al empezar un episodio de esta serie, nos encontramos con una primera escena que eleva la tensión del momento hasta niveles en los que podría darle a alguien un infarto en el corazón. Entonces, en su momento más álgido, ¡pum! Aparece el título y la pantalla se pone en negro. Así, con esas escenas, los guionistas crean una droga que quieres ir satisfaciendo cada vez más y más.

¿Qué os parece? ¿Cuál incluirías?

Paz,

Sabrin.

Mujeres que no deben ser olvidadas en el arte

Me gustaría haber escrito esta entrada para el 8M, pero ese día estuve de huelga (fuimos 150.000 mujeres poderosas y luchadoras en Granada, por aquí os dejo un par de fotos de ese día) y, pensándolo bien; estoy cansada de ver solo artículos relacionados con el feminismo o con las mujeres en general en las fechas señaladas para nuestro colectivo. No, la lucha no es sólo un día, lo son todos. Los medios de comunicación se olvidan muy pronto de las miles de mujeres en el mundo que son violadas y maltradas cada día, del techo de cristal que sufrimos o de los millones de micromachismos que empapan nuestra cultura. 

No debemos de olvidar quiénes son nuestros mayores enemigos: este sistema corrupto y machista, la ineptitud y el desconocimiento. Por ello, hoy os traigo a algunas magníficas mujeres que no deben ser olvidadas de la faz de la tierra. Todas ellas son increíbles, guerreras, invencibles aunque no quieran que sean recordadas. Así que aquí va mi granito de arena, por mis hermanas.

GATA CATTANA

Empiezo por mi musa, mi referente. Ana Isabel García Llorente, mayormente conocida como Gata Cattana, fue una pedazo artista, rapera, poetisa y politóloga hasta el día de su muerte, hace justo un año (el 2 de marzo de 2017) a causa de "una complicación cardíaca".

En vida dejó tres discos: Los siete contra Tebas (2012), Anclas (2015) e Inéditos 2015 (2016). Además, póstumamente se sacó Banzai (2017), disco en el que estaba trabajando cuando murió. Para muchas, yo incluida, Gata es un icono del feminismo, además de una increíble poetisa y rapera. En cada una de sus rimas, encontramos todo aquello que representa el movimiento actual; pero no se queda ahí, sino que profundiza más aún en nuestra psique, como ella misma reconocía: "Si me pillas un día que me arranco te activo zonas cerebrales que ni siquiera tu sabías, umbrales que nunca debiste pasar, deja que venga, déjate llevar, a ese universo al que tan solo yo se llegar y agárrate bien que vienen curvas".

En su discografía podemos encontrar un verdadero himno feminista para cantar a grito pelado, Lisístrata. Os recomiendo escuchar alguna canción, simplemente buscad su nombre en YouTube y escoged la canción que más os llame la atención, sentid su letra, su voz; entonces, pasado un tiempo, explicadme si habéis podido salir de su influjo, porque ya os digo yo que seguramente no.

"Gloria y honor a mi estirpe. Gloria y honor es lo único que llevo dentro pa' dejar en el mundo antes de morirme. Simple".

CHRISTINE DE PIZAN

Allá por el siglo XIV esta magnífica señora fue la primera mujer que se ganó el pan escribiendo. Quizá os suene una de sus obras, La ciudad de las damas; pues no solo fue la primera mujer en sustentar a toda su familia con el dinero que le daba la escritura, sino que también reivindicó un mayor papel de la mujer en su sociedad.



Sorprendentemente, Christine empezó a escribir alentada por una figura masculina: su padre (un médico y astrólogo italiano, asesor y médico personal del rey Carlos V). En contra de los deseos de su madre, que quería que la niña fuera un "ejemplo" de dama cortesana, Christine se pasó su infancia y adolescencia, empapándose de los libros de la biblioteca personal del rey. A los quince años, conoce a Etienne Castel, del que se enamora perdidamente y con quien se casa. Fue la época más feliz de su vida, pues tuvieron tres hijos y su marido, igual que su padre, también le alentaba a seguir con su pasión, fruto de esto encontramos Baladas de amor donde expresa el amor que siente hacia su amado.

Pero, poco después, muere Carlos V, y con ello la familia pierde todo privilegio que les permitía tener esa vida acomodada. Además, tanto el padre de Christine como Etienne mueren, dejándola sola, con sus dos hijos en un mundo donde, si no eres un hombre, tienes que depender de uno. Solo tenía dos opciones: casarse o meterse a monja, pero decide aceptar el riesgo y sobrevivir con lo que le dieran con sus obras.

Así, tiempo después, Christine de Pizan, con el favor de Isabel, la esposa del nuevo rey; consigue pasar a la historia por sus obras que versan sobre la filosofía y el "empoderamiento" de la mujer, pasando por la política, la historia o el derecho.

MARGA GIL

“Qué hermoso es el amanecer del último día”.

Fueron las últimas palabras que Marga, una joven superdotada considerada la primera escultora de piedra española, escribió en una carta pidiendo perdón a sus padres. Todo estaba premeditado: poco antes, había entregado a Juan Ramón Jiménez una carpetita amarilla con su diario, bajo la promesa de que no la abriría hasta el día siguiente; además, había hecho retirar todas sus obras de las exposiciones, galerías y academias, incluso las de fuera del país. Todo con el propósito de desaparecer.

Acto seguido, subió al torreón familiar y, pum, se voló la cabeza. Tenía 24 años.

Antes de contaros porqué lo hizo, me gustaría contaros un poquito más sobre esta magnífica mujer. Marga Gil Roësset era la hija de una pareja bastante acomodada. Ambos padres tenían interés por la cultura y se movían por las altas esferas de este ambiente. Así, enseñaron a su hija a amar el arte y cuando ésta expresó su amor por la escultura (a los 15 años esculpía como alguien que llevaba toda la vida trabajando de ello) la llevaron al estudio de Victorio Macho, donde pulió su técnica.

Aunque se especializó en la escultura, dibujaba con maestría, llegando a ilustrar los cuentos que su hermana Consuelo escribió. Existe el rumor de que Antoine de Saint Exupéry se basó en una de estas ilustraciones para crear el personaje del Principito 11 años después.

La desgracia llegó el mismo año de su muerte, cuando conoció a Juan Ramón Jiménez y a su mujer, Zenobia Camprubí, a quien admiraba desde pequeña. A pesar de ello, se enamoró de Juan Ramón, hecho que se guardó hasta su muerte, cuando le entregó esa carpetita amarilla.

“…Y es que… Ya no puedo vivir sin ti …no… ya no puedo vivir sin ti… …tú, como sí puedes vivir sin mí …debes vivir sin mí…”.

No pudo soportarlo, y decidió llevarse toda su obra con ella (no sé sabe muy bien porqué); a pesar de ello, aún se conservan 10 esculturas originales y 6 copias. Aunque ella no quisiera ser recordada, desde que supe de su existencia, la recuerdo y espero que vosotros también.

Paz,

Sabrin.

Entrevista a Hodei Herreros. La identidad en el arte

Hoy he tenido la suerte de presenciar la inauguración de la exposición Shadows, en Granada, en el Taller de arte Vimaambi, en la calle Cuesta de San Gregorio, 30. Ahí estaba su creador, Hodei, al que he tenido la maravillosa suerte de entrevistar. 

Para quien no lo conozcáis, él es Hodei Herreros Rodríguez, un joven artista emergente de 21 años. Nacido en Euskadi, ha vivido casi toda su vida entre el valle de Lecrín y Granada, ciudad donde reside y estudia actualmente. 

Ha cursado dos años de Historia y el año que viene empezará la carrera de Bellas A

rtes. Mientras tanto, trabaja en varios proyectos artísticos, entre ellos Shadows. Su obra versa sobre la identidad, la memoria, la conciencia, la filosofía y el arte social.

Además, ha participado como ilustrador en el libro Plumas de Plata de Aurora Muñoz Yeste y en Conéctate con la naturaleza de Jabier Herreros Lamas. Fue alumno del taller de arte ArtSur de Amalia Villena García donde se formó como dibujante.

Y, ahora que sabéis un poquito más sobre su vida, os dejo con la entrevista; os animo en todo momento a que visitéis su exposición. De verdad, Hodei se hará y se está haciendo un nombre en el panorama.

Consciente

Sabrin: Tu obra habla sobre la identidad. Así que, que mejor pregunta para empezar esta entrevista: ¿quién eres tú?

Hodei: ¿Quién soy yo? Pues realmente no lo sé, creo que precisamente por eso comencé este proyecto. Es un poco autobiográfico, el autoconocimiento o, mejor dicho, autoconstrucción, a través del arte.

S: ¿Cómo es la relación de la identidad respecto a la realidad?

H: La identidad al igual que la realidad es un concepto muy transversal. Se nutren entre sí, la identidad no existe fuera de la realidad, se ve influenciada por ella y a su vez la identidad crea la propia realidad de la persona.

S: Llega un momento en el que, cuando hablamos de conceptos tan complejos, las palabras se quedan cortas. ¿Cómo crees que el arte expresa esto?

H: Pues precisamente ahí es donde está el papel del arte. En expresar lo que el lenguaje no puede, suplir las limitaciones de la palabra.

El arte habla todos los lenguajes, es la mayor expresión del ser humano porque se basa en la creación y en la libertad, puede llegar a ideas que jamás hubiéramos imaginado incluso pensado a través del lenguaje. La expresión artística es algo revolucionario, es un acto vital.

S: Tu proyecto, que se inaugura hoy en Granada, se llama Shadows. ¿Por qué elegiste este nombre?

H: El nombre de Shadows responde a que para mí una persona sin identidad es como una sombra vacía, sin rostro. La identidad es la luz que a su vez proyecta una sombra, pero esta vez con significado, que nos acompaña a lo largo de la vida.

S: Todas las obras de tu exposición tienen como característica esencial una sombra, pero ¿puede existir una sombra sin luz?

H: Depende del significado que le demos a la sombra. Hay sombras que son huellas de la luz, pero también hay sombras vacías, recipientes sin contenido.

Inconsciente

S: ¿Puedes explicarnos en que consiste tu exposición respecto a las sombras?

H: La primera parte consistió en pintar una serie de láminas con tinta china y óleo. En ellas se repetía el mismo motivo con distintas variaciones: una gran cabeza sin rostro. La intención es deconstruir al máximo la idea de identidad en una sombra negra sin rostro, atemporal e impersonal.

La segunda etapa era poner todos los planteamientos teóricos en práctica a través del arte relacional. Organicé una exposición con cuatro de mis láminas y puse al lado una lámina de papel continuo donde todo el mundo podía escribir sus impresiones sobre las obras.

Por último, en la tercera etapa pinté dichas sombras interaccionando entre sí. En cada lámina dos sombras: una desdibujada y una nítida y bien dibujada. La primera representa la apropiación de la identidad, el robo; la segunda, la diversidad; y la tercera, la destrucción de la identidad del otro, la opresión.

S: ¿Qué es lo que deseas transmitir al mundo con tu obra?

H: Con Shadows lo que intento es reflexionar sobre lo que somos como seres humanos y que quien vea la obra pueda también ser partícipe de ella, de esa reflexión. Que haya un diálogo entre la obra y el espectador, que este pueda darle su propio significado y así completar la identidad que intento expresar en los dibujos.

Usurpación

S: Es extraordinario como, aunque sólo se traten de sombras, todo aquel que mira tu obra, concibe que se trata de una persona. ¿Cómo crees que se llega a esta conclusión?

H: Yo pienso que al final todas las personas somos bastante parecidas, pasamos por situaciones similares, nos afligen los mismos problemas existenciales... Todos podemos vernos reflejados en cualquier forma figurativa, de ahí el papel de la sombra sin rostro. No es nadie y somos todos a la vez. Podríamos ser cualquiera. Y ahí es donde entra en juego la identidad (el color) que nos diferencia y nos convierte en sujetos propios.

S: Me parece interesantísima la tercera parte de tu exposición; en ella vemos como estas sombras interaccionan entre sí. ¿Crees que es representativo? Es decir, ¿las personas como tal interactuamos así?

H: Más que las personas individualmente los grupos sociales en sí. La apropiación cultural, la diversidad, la destrucción de otras culturas, etc. Son fenómenos muy presentes en el mundo actual. Estas tres últimas obras representan eso. Por supuesto que hay muchas otras formas de interacción, pero estas me parecen en resumen las más significativas y de actualidad.

La exposición estará hasta el 31 de marzo. Aun así, también os dejo por aquí su Instagram para que no le perdáis de vista. Además, los comentarios están abiertos para todo aquello que queráis comentar.

Paz,

Sabrin.

¡Ars Noova os da la bienvenida!

Después del choque que fue para mí despedirme de Crazy Books, os traigo un nuevo proyecto: Ars Noova. Algunos de vosotros lleváis mucho tiempo conmigo y habéis visto mi evolución, pero yo ya no soy la misma; he cambiado y quiero que mi espacio en Internet lo haga también. 

Ars Nova, en latín, significa arte contempóraneo y es exactamente de lo que quiero hablar en este blog. Llegó un momento en el que la literatura se me quedó corta; yo no soy solo una lectora voraz, también soy una auténtica enamorada de las series, las películas y la música. Es decir, de las artes que podríamos llamar contempóraneas (aunque las clásicas también me encantan y no están exentas de aparacer por estos lares).

Además de venir con las pilas cargadas al máximo, no estoy sola en esta travesía; me acompañan personas geniales que aportarán su granito de arena, con el único objetivo de informaros y entreteneros, siendo conscientes de todo lo que nos rodea y de que el arte se puede expresar de mil maneras.

Pero no os entretengo más, ya solo quiero mandaros un saludo, deciros que he adquerido el domino de Ars Noova (arsnoova.com) y que leáis con entusiamo este bonito blog.

Besos,

Sabrin.

Crazy Books dice adiós

Hoy, 27 de febrero, termina una de las etapas más importantes de mi vida.

Y es que hoy Crazy Books dice adiós.

El blog ha estado abierto durante 6 largos años donde he aprendido muchísimas cosas y he crecido aún más. Este pequeño trozo de mí ha ido evolucionando igual que mi agitada mente. Ha sido donde he depositado todos mis pensamientos, sin pensar en que a nadie tuviera que gustarle; solo en que yo lo compartía con el mundo. Y vaya si me ha enseñado cosas: he conocido a gente maravillosa (tanto autorxs como otros bloggers) que me han mostrado que no estoy sola en este viaje a través de las palabras; y he aprendido a describir perfectamente lo que siento cada vez que abro un libro.

Pero este mundo, como todos, está corrupto y estoy cansada de ello. Por tanto, quiero empezar otra nueva etapa; no tanto de crecimiento sino de evolución. Ahora conozco lo que quiero y lo que me hace sentir bien, y actuaré en consecuencia. Eso hace que a partir de ahora escriba según mis valores, dejando en todo momento claro que somos nuestros propios líderes y que en nosotros está lo que hagamos con nuestros actos.

Así que Crazy Books dice adiós; pero nuevos proyectos están por llegar. Pronto tendréis nuevas noticias.

Donde vender tus libros o comprar libros de segunda mano

Los libros junto a la ropa o a los pequeños objetos sin importancia que compramos sin motivo, son quizá uno de los objetos que más vamos almacenando a lo largo de nuestra vida. Sin lugar a dudas, aunque les tenemos muchísimo cariño, no hacen más que abultar y mostrar lo mucho (o poco) que hemos leído puesto que, sin contar 5 o 10 libros que si que releemos, los demás al acabar la última hoja van a parar a nuestras estanterías y ya no salen nunca más. 

Hace poco decidí que quería vender algunos libros de mi biblioteca por varios motivos: primero, y más importante porque, si van a estar ahí sin que nadie los toqué en años, ¿por qué no dejar que cambien de manos y todo lo que tengan que aportar pueda llegar a más cerebros? Además, hace poco descubrí el método KonMari y con él aprendí, poco a poco, a dejar ir todo aquello que no necesito y que esta sociedad capitalista nos enseña a agarrar hasta el fin de nuestros días.

Pero, entonces, ¿por qué no regalar estos libros? Pues... porque como buena estudiante no tengo ni una pela así que un dinerillo extra nunca es rechazado (sobre todo para comprar más libros xd). Así que, si como yo estáis en una mala situación económico os enseño unos cuantos sitos donde podéis vender vuestros preciados libros. 

En físico

Lo típico: vas a la tienda, les enseñas el libro y si les parece bien te compran el libro en el acto; eso sí, suelen a hacerlo a un precio muy muy bajo y tienes que ir hasta el local. Para mí, la peor opción sin lugar a duda (excepto la última opción). Aquí os paso alguna de las empresas que tienen esta opción:

-Precio: 20 céntimos por cada libro.
-A partir de 6 cajas (200 libros) tienes la opción a domicilio.
-Aquí puedes encontrar un mapa con todos sus locales.


-Te permiten revender alguno de sus productos. Es decir, si tu compraste algo en fnac puedes vendérselo después (creo que solo son los libros electrónicos).
-No te dan dinero físico, sino que te dan un cheque regalo con una validez de 12 meses.

-Pregunta en las librerías de segunda mano y en los rastrillos de tu ciudad. Seguro que habrá algunos donde les interesará comprar tus libros con un precio aceptable.
-Esta es una muy buena opción entre las de establecimientos físicos ya que, además de ser en la que puedes ganar más dinero, ayudas al mercado local a poder sostenerse.

Por internet

La forma más cómoda para muchos (yo incluida):  publicas tu libro en alguna de las siguientes plataformas y esperas que alguien contacte contigo, eso sí, su principal desventaja es eso mismo, esperar. Además, aunque puedes poner el precio que te plazca (estas plataformas suelen quedarse con un pequeño porcentaje de la compra), tienes que tener en cuenta que debes de poner un precio acorde con el mercado y con la antigüedad y uso de tu querido libro.

-Tienda al por mayor, sobre todo dirigida a las personas que quieren vender gran cantidad de volumen.
-Pagas por mensualidad (si vendes menos de 250 libros son 15€ al mes) además de una comisión de venta de un 8% por el total del pedido.

-Bastante fácil e intuitivo. No he visto por ningun lado que cobren comisión.
-Una buena opción para vender libros desde casa.

-Perfecto para vender antigüedades, incluido esos libros descatalogados que tienes por casa.
-Tampoco veo que cobren comisiones y permiten que se regatee el precio si así lo desea el vendedor.
-Tiene su propia app en Play Store.
-Si no sabes que precio ponerle, tienen un apartado llamado Orientaprecios.



-Especializada en vender libros de texto de segunda mano.
-Asegurán que en esta web podrás ahorrar hasta un 70%
-También tiene un pequeño apartado para libros de lectura.



-Hay dos modalidades: vendedor particular o profesional (recomendado cuando el volumen de libros es de más de 20).
-Te recogen los productos en casa.
-Te cobran un 15% de comisión (mi opinión es que es bastante carete) más los gastos de envío.

Además de estas páginas webs que son las más centradas en libros, también podemos encontrar otras como milanuncios, wallapop, lemonpay o vibbo (la anteriormente llamada segundamano) que están enfocadas a la compraventa de segunda mano en general.

Como conclusión me gustaría poner en evidencia que debemos incentivar el utilizar el comercio sostenible. Al fin y al cabo no tienen más que ventajas, además de poder utilizar más de una vez un mismo producto y así ayudar al planeta; también nos sirve para que el flujo de dinero se centre en los  pequeños consumidores y así, ayudarnos entre nosotros. Así que os animo a todxs a quitar de vuestras estanterías todos esos libros que nos os llaman y permitir que puedan llegar a más manos.

Paz,

Sabrin.